大自然是我的美學老師 （筆記）

 

 

大自然是我的美學老師

 

 

 

＊ 自然是通往美感的捷徑。

 

＊ 磨練你對美的感受力。

 

＊ 通過美術的課程，學著為美所吸引、感動，並逐漸培養成愛美的心靈。

 

＊ 「出去玩」  在戶外觀察各式各樣的東西

 

＊ 所謂的『藝術』，是從人的『內心』中感受到的或是表現出的美。

 

＊ 到「戶外」去

 

   光的觀察： 前往美術的道路，是由光開始，也由光結束。有光的地方一定有影。

 

   朝陽    看日出

 

   日光與影子： 嘗試抓住『瞬間』 即『宇宙』的節奏

             早上或傍晚的光，會讓人看到『顏色』

             白天，光的亮度比色彩更加明顯

 

   夕照

 

   夜空： 在凝望夜空之際，看到的是明月與星辰

          但更是在看夜空的『黑暗』

 

   望遠鏡： 可以藉由夜晚的黑暗與其中閃爍的小小光芒所形成的對比，去磨練對於『光』的感受力。

 

 

＊ 光，是繪畫的基礎。

 

＊ 在『觀看』的時候，本來就不是只是『看』而已，必須同時捕捉動態、顏色、形狀或是景深等不同的要素。這些訊息的處理幾乎都是在腦部進行。

 

＊ 帶著速寫用具與相機出門  span>在大自然中磨練出掌握主題與創作意念的能力，才是掌握藝術最好與唯一的方式。

 

＊ 自然在長久歲月中所形成的秩序，就是美感的範本。找出這樣的秩序，就是繪畫所需的創造力。

 

＊ 森林是一種『立體空間』，運用你的眼睛與腳，在森林中鍛鍊對於『空間』的感覺。

 

＊ 走路－空間的移動－視點的移動

 

＊ 透視法的空間

 

   森林中其實充滿著透視法與比例等，各式各樣的規則。

 

   遠的東西看起來小，近的東西看起來大，這就是透視法的基礎概念。 而近處的大東西和遠處的小東西之間，也有一種連續的關係。

 

＊ 相信自己眼睛所看到的，掌握自己目前所看到的東西，也是一種『觀點』。

 

＊ 捲動的感覺

 

   在森林裡走路，周遭風景會隨著腳步而變化。 有一些畫是在描繪這種移動的視點，『捲軸』就是這樣的畫。

 

＊ 空間中有景深，有許多東西，那要怎樣安排構圖？這也是繪畫的形式。

 

＊ 要是沒有任何形式，畫出的東西就會成為無法抓住重點的一片渾沌。

 

＊ 在海邊散步

 

   海一直在動。 所以，我們可以把海當作訓練所，來鍛鍊對『動』的感受力。

   不論波浪再怎麼渺小與微弱，它都還是存在。海不停地在動。重點是，我們必須從微弱的波浪中，培養出感受隱隱約約的動靜能力，以便體會這種寧靜海所演奏的音樂。

 

＊ 如果能更清晰的看到『死』，就能更清楚的看清『生』。

 

＊ 『眼睛』觀察顏色的時候，會出現十分奇妙的機制。就是殘像。

 

＊ 在物理上完全一樣的顏色，也會因周圍顏色不同，而在視覺上出現不同的彩度效果。