我把看過的書用箱子裝在一起，等我要去圖書館再搬去一起還。結果，那天傳率回家看到那一箱書。挑了『風格的技術』看。還跟我說：『這本書很好看耶！』
嘿嘿～也不看看是誰借的？怎麼可能難看呢！
因為他的回饋，我想摘錄幾句此書內容我很認同的話，以嚮大眾！
From {風格的技術}
p.76 安郁茜
「我認為一個年輕人來念大學，基本上是透過一門學問來認識這個世界，要如何熟習這門技術卻不侷限在這門技術，這時候人文就非常重要。在設計學院課程配比上，技術和人文是並重的，不會因為太偏向技術性的訓練而欠缺人文藝術。此外，我們認為技術有一定的理性基礎，但我們容許『不確定性』的存在;在系統架構中，我們包容『對立』與『意外』，在創作過程中達到忘我的境界，做出無法預料的作品，這才叫創作。在這樣的前提下，教學上我們並不尋求安全係數高的標準答案。」
『技術和人文要怎麼結合？…………簡單的說，老師帶學生去體會人文，課堂上不是唯一的教學方式。』
實作
設計必須要現場親手操作，讓學生的手從小就在操作金屬、塑膠、石膏、木材、玻璃、混凝土這些材料中學習，以肌膚感受並記憶材料的溫度、濕度、粗細、輕重……，有朝一日他會在空間中突然憶起，因而抉擇或因而感動。
……一定要失敗過很多次之後，才會從中瞭解材料的特性。這些都讓學生從大一就開始動手做，久而久之自然就懂了，光摸它的溫度就知道這是什麼材料，光看是不夠用的。這整個過程可以讓一個初學者開啟他自己的認知系統，因為經歷過手與工具融為一體，身體對環境有了體驗，大量累積經驗後你才有設計的敏感基礎。
光一頁的說明，似乎就道出所有法們的初學者共通的基礎：就是實作！ 沒有透過實作，沒辦法累積經驗，就沒辦法進步！我想起前陣子有人跟我講的：那個我都懂。所以不用學！
嘿嘿～說的倒容易。 然後對照傳率的感嘆：以前的老師教我們，是因為他練到那個程度了，因為懂了，體驗到了境界，才告訴我們。現在的人，是做不到，但是，說的很漂亮，理論該是怎樣的，講的頭頭是道，問他：你做到了嗎？ 做不到，但是說的很道地！還到處教授他人。
哈哈～就是這樣啦！還認為不用學了，都會了。這個我有很多次的經驗，十分瞭解他的感嘆為何。
昨晚去上跳舞課，老師輪流帶我們檢視我們是否熟悉舞步？老師到我們身邊時，先帶領我的舞伴跳一段。 後來，又當我的舞伴跟我跳一段。 跳完後，她很驚訝的對我說：『ㄟ～你進步很快耶！ 你的手很輕，進步相當神速。』她的眼神充滿了喜悅和不可置信。然後跟我的舞伴說：『你呢？你的手還是很僵，不可以用手去抓人家，你要放鬆讓男生領你跳，不要一直去主導，這樣男生帶你會很累。』
其實，這是學習的模式不一樣。我的舞伴很急，可能在家裡或是在職場都是主導者，不知不覺間，她要強勢壓過對方。可，她跳的是女生，女生要順從！
再來，我發現她很急於比全部人還早學會舞步，因此會對我這樣要先聽完所有該注意的重點的人很不耐煩。因為她已經要跳了，我還在聽老師講解，打死不動！
剛開始，她會學的比較快，但是，經過時間，我這種學習法會遠遠超過她的程度。而且在細膩度上會無與倫
比！
不管學什麼東西，一定要先全心全意聽老師的講解，實作後，一定有很多不可思議的缺點（相信我，我每堂課都害老師笑到不支，因為沒見過的錯我都會犯？也不曉得為什麼會這樣？），當老師糾正時，一定要虛心的接受並改正，這樣進步才會快！ 我就是因為老師講的都有聽，才會進步的。
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